很多时候并不是这样，具体要看音乐题材。古典乐派和后期浪漫乐派乃至近现代音乐的声部构成是不同的，自然对于乐团席位设置也有不同需求。

演奏浪漫乐派及后续近现代作品的时候，因为采用的铜管乐器更加丰富，乐团编制更加庞大，采用美国式乐队席位排列，可以有效突出低音声部，更好表现旋律声部和低音的呼应，表现力更强，层次分明。

与之相对的是欧洲式乐队席位排列。古典乐派乐团中管乐器是不多的，乐团编制较小，弦乐所占比重相当重。采用欧洲式乐队席位排列，第一小提琴和第二小提琴声部是对称排列的，可以较好的表现问答式对奏，能够更好地突出弦乐的层次。

一个乐团各声部席位排列采取哪种形式，要看演奏作品的实际需求。

如果你想成为一名“会唱爵士味道歌曲的普通歌手”那非常简单，不需要任何乐理知识，也不需要太多声乐知识，只要你唱歌不跑调，经过一定的听练和模仿就能唱。
现在国内的音乐综艺节目有一种趋势，就是是个歌手就想唱爵士乐，是个编曲就要把歌曲改的“jazzy”一点让观众感觉“骚”。而实际上，他们和爵士乐大多数不沾边。比如说韩磊，无意黑他，但是他唱的爵士乐真心不是那个意思。前一段时间韩磊老师来我们学校演出，他的钢琴师罗宁是国内数一数二的爵士钢琴家，但韩磊本人充其量是一个深度爵士乐迷，他唱出的爵士乐不用说跟大师比，跟土生土长的多数美国爵士歌手都比不了，只能是表面卖味道肉里缺内核的模仿者。
这个层面上的“爵士歌手”，其实以娱乐为主，以爱好为主，不求用唱爵士来挣钱养家。
不知道题主是不是重度热爱爵士乐的爵士乐迷，如果是的话， 不用我多说，在唱爵士的时候你会自带骚灵的味道；但如果不是的话，还是要多听多看，主要以传统的爵士大师为主，可以从模仿开始。

《在那遥远的地方》是一首非常适合初学者练习气息和发声位置的歌。这首歌写的非常规整，每一句都是一个“弱-强-弱”的大连线，相邻音符之间也没有特别大的跳动。因为舒缓的旋律将句子“抻”的很长，所以每一次吸气都要注意尽量吸满，唱每一个字的时候都要紧紧地拽着气息，否则一旦漏着气唱很容易完成不了乐句。

这首歌属于我“张口就来”的曲目，说来有趣，每次出去跟叔叔阿姨们吃饭聚会的时候，我爸爸总会带头起哄让我唱一曲，而我每次都会邪魅狂狷地一笑，站起来就是“在那遥远的地方……”。歌曲一共有四段，唱完以后一般会将最后一句“不断轻轻打在我身上”再唱一遍作为结束句，这一句的高音有好几种不同的处理方法，最省力气的处理方法使全曲最高音只到f2（男中音甚至都可以轻松cover的音区），最卖力气的处理方法则高达highC。我一般会看叔叔阿姨们的反应来决定自己的演唱处理，如果大家沉浸在吃肉喝酒中无暇顾及我，我会唱两段就摆出谢幕的架势直接结束；如果叔叔阿姨们满面红光地像看“别人家的孩子”一样看我，我就会开心地奉上最卖力气的表演。听起来是很孩子气的举动，但各种场合的各种表演者们偏偏还都认这个理儿：您给予足够的尊重，他们就愿意把最好的奉献给您。